在她身后，这座城市正在苏醒。这座古称密州的小城，曾留下苏轼“明月几时有”的怅惘，曾见证虞舜躬耕的足迹，如今，正在一个女子的琴声里，找回属于自己的文化记忆。

 缘起：在断裂处接续琴脉

 2006年的春天来得有些迟。当姜燕走进诸城市古琴研究中心那间略显陈旧的工作室时，她面对的是简陋至极——不是办公条件的简陋，而是文化记忆的空白。诸城派古琴，这个可以追溯到虞舜时期的古老琴派，在历史的长河中几近断流。琴谱散佚，传人凋零，连完整的传承谱系都难以厘清。“那时我就想，如果连我们都放弃了，五千年琴脉可能真的就断了。”多年后，姜燕回忆起那个春天，语气依然沉重。

 她开始了一场孤独的考古。在图书馆的故纸堆里，在乡间老人的记忆里，在琴家残破的家谱里，一点一点地打捞。那些被岁月尘封的名字：王冷泉、王既甫、王心源、王心葵……诸城派的三支主要脉络，终于在无数个不眠之夜后，渐渐清晰。

 最艰难的是打谱工作。明代琴谱《西麓堂琴统》中记载的《康衢谣》，只有指法，没有旋律。这就像拥有密码却没有密码本。姜燕把自己关在琴房，有时一整天只琢磨几个音符。夜深人静时，她常常产生幻觉——仿佛那些古代琴师就站在她身后，通过她的手指，让沉睡的旋律重新醒来。

 2008年，诸城派古琴成功申报国家级非物质文化遗产。消息传来那天，姜燕在超然台上弹了一曲《高山》。琴声苍茫，像是从历史深处传来的回声。台下几位白发苍苍的老琴人默默流泪——他们等这一天，等了大半辈子。

 扎根：让古琴重新呼吸

 申遗成功只是一个开始。姜燕清醒地知道，真正的传承不在名录上，而在生活中。她开始系统地整理诸城派琴学。主编出版《诸城派古琴琴谱》《古琴艺术考级教材》，把口传心授的技艺转化为可以传播的知识体系。这些书籍后来成为全国古琴考级的重要参考——诸城派，这个曾经几近消失的地方琴派，重新回到了中国古琴的版图上。但姜燕想做的远不止于此。

 2009年，她在社区开办了第一期公益古琴班。报名表发出去时，她心里没底——在这个快节奏的时代，还有多少人愿意静下心来学习一门古老的技艺？开班那天，来了三十多人。有退休教师，有在校大学生，有公司职员，甚至还有菜市场卖菜的阿姨。第一堂课，姜燕没有急着教指法，而是讲了一个故事：“相传伏羲制琴时，取梧桐木三尺六寸五，象征一年三百六十五天。琴面圆似天，琴底平如地。这七根弦，从一弦到七弦，宫、商、角、徵、羽、少宫、少商，对应着天地四时，也对应着人的喜怒哀乐。”

 十六年，2300余场活动，3万余人次参与。这些数字背后，是一个城市文化生态的悄然改变。校园里，孩子们在古琴课上学习《诗经》唱诵；社区里，退休老人组建了“松风琴社”；党校课堂上，党员干部通过古琴理解“清正廉洁”的文化内涵——当《流水》的旋律在党校教室响起时，有学员感慨：“这比任何说教都更有力量。”

 生长：古谱新声的当代表达

 2013年的中秋夜，姜燕做了一次大胆尝试。她在舜庙遗址举办“舜风流韵”古琴音乐会。没有华丽的舞台，只有古柏、石阶和一轮明月。当《舜帝思亲》的琴音在四千年前的故地响起时，观众中有白发老者低声啜泣——他们听到了血脉里的声音。“传统不是复制，而是创造性的转化。”姜燕越来越坚定这个信念。

 2022年，她创作了民族器乐作品《密州赋》。这首长达十二分钟的作品，融合了诸城派古琴特有的“琅琊韵味”和现代作曲技法。开篇是《尚书·禹贡》“海岱惟青州”的苍茫，中段有苏轼“会挽雕弓如满月”的豪迈，结尾处“明月几时有”的哲思化作泛音，如露如电。作品在央视纪录片《定风波》中作为配乐播出。那晚，无数诸城人守在电视机前。当熟悉的旋律响起时，有人在朋友圈写道：“这是我们的声音。”

 更大的突破在2024年，古装剧《古琴里的苏轼》在超然台首演，作为古琴艺术

 指导兼导演之一的姜燕将古琴演奏、诗词吟诵、舞蹈戏剧融为一体，让观众穿越千年，与那个在密州写下不朽诗篇的文人对话。演出尾声，当演员吟出“但愿人长久”时，台下观众不约而同地轻声应和。文化记忆，就这样被琴声激活了。

 远行：从密州到世界

 2019年7月，东京国际艺术节的舞台。姜燕一袭月白长衫，抱琴上场。台下坐着各国观众，许多人对古琴一无所知。她演奏的是诸城派名曲《长门怨》。指尖起落间，一个中国古代女子的哀怨穿越时空，打动了异国观众。曲终，掌声如潮水般涌来。一位日本琴家握着她的手说：“你的琴声里，有中国文人的魂魄。”这次东渡开启了诸城古琴的世界之旅。新加坡、马来西亚、台湾地区……琴声所到之处，文化在共鸣。最特别的是2022年的线上交流。疫情阻隔了物理距离，却阻隔不了琴声。姜燕与日本千叶县的琴友隔空对话，屏幕两端，两国琴人轮流演奏。虽然语言不通，但《流水》的意境、《梅花三弄》的品格，是共通的。

 结束时，日本琴友用生涩的中文说：“山川异域，风月同天。”姜燕深深鞠躬——那一刻她明白，古琴不仅是诸城的，更是人类的。

 传承：第四代传人的使命

 2022年重阳节，诸城古琴协会内举行了一场简朴而郑重的仪式。香案、古琴、茶具。姜燕端坐上方，面前站着三位年轻人——最小的刚满二十，最大的也不过三十。他们奉茶、行礼，正式成为诸城派古琴第四代传人。“我不是在收徒，而是在交接。”姜燕的声音有些颤抖，“诸城琴脉传到我是第三代，我不能让它断在这里。”

 她想起自己的老师，那些在动荡年代依然偷偷藏琴、深夜抚琴的老人；想起自己这些年四处奔走，有时一天要赶三场讲座，在高铁上累得睡着；想起那些质疑的声音——“古琴有什么用？”“能当饭吃吗？”但当她看到年轻一代接过琴谱时郑重的神情，所有的疲惫都烟消云散了。

 如今，她的学生遍布各地。有的成了专业琴师，在音乐学院任教；有的虽然从事其他职业，但把古琴作为一生的修行。更让姜燕欣慰的是，许多孩子开始学习古琴——最小的学员只有六岁。“文化的传承需要时间。”姜燕常说，“也许要三代人，才能真正看到变化。我做好我这代人的事，下一代人会有他们的创造。”

 回响：琴声里的城市变迁

 2023年，央视纪录片《走进县城看发展》的镜头对准了姜燕。画面从超然台的琴声缓缓拉开，展现整座诸城新城——高楼林立，车水马龙，现代化商场与古街巷和谐共存。画外音是姜燕的解说：“古琴让我们在快速发展中，知道从哪里来，要到哪里去。”这不是一句空话。今天的诸城，古琴已经成为城市文化基因的一部分。

 文旅节庆上，必有古琴雅集；招商引资时，琴声是最好的名片；就连寻常人家的婚礼，也开始邀请琴师助兴。更深远的是，古琴改变了人们对传统文化的认知。“以前觉得传统文化是老古董，现在明白它是我们生活的底色。”一位在开发区工作的年轻人说。他参加了姜燕在文化馆的公益班，现在每周都要抚琴，“弹琴的时候，心就静下来了。”

 姜燕还发起了“古琴进万家”计划。她和团队走进工厂、乡村、学校，让更多人有机会接触古琴。最让她感动的是在一次乡村小学的讲座后，一个孩子拉着她的衣角问：“老师，我长大了也能弹得像您一样好吗？”“当然可以。”姜燕蹲下来，看着孩子的眼睛，“只要你喜欢，坚持下去。”

 融汇：在时代交汇处创新

 2024年，姜燕做了一次全新尝试——将古琴与数字技术结合。她和科技公司合作，开发了“古琴Al教学系统”。通过手机扫描，琴谱上的指法会以三维动画形式演示，初学者可以更直观地学习。同时，她还推出了“云上雅集”平台，让全国各地的琴友可以线上交流。“很多人说我保守，其实我不反对创新。”姜燕说，“关键是创新不能丢失本质。古琴的灵魂是什么？是那份‘静’，是人与天地、与自己的对话。只要这个核心在，什么形式都可以尝试。”

 同年秋天，她执导的古琴音乐剧《古琴里的苏轼》升级为沉浸式演出。观众不再是坐在台下观看，而是走进场景，成为故事的一部分。在超然台的实景演出中，当“明月几时有”的吟唱响起，观众抬头望月，那一刻的感动无法言说。

 演出结束后，一位来自北京的观众对姜燕说：“我来过很多次诸城，但这次通过古琴，我才真正读懂了这座城。”

 坚守：琴人的文化苦旅

 荣誉接踵而来：齐鲁文化之星、潍坊市民间艺术大师、有突出贡献专家……但姜燕最珍视的，还是那个简单的称呼——“姜老师”。她的生活节奏二十年如一日：清晨练琴，上午处理协会事务，下午教学或排练，晚上整理资料或创作。没有节假日，没有周末，甚至连春节都在准备雅集。“累吗？”有人问她。“当然累。”姜燕笑道，“但当你看到孩子们因为古琴而爱上传统文化，看到老人们因为学琴而精神焕发，看到这座城市因为古琴而更有文化自信——那种成就感，无法用语言形容。”

 她曾有过离开的机会。外地音乐学院高薪聘请，文化机构邀请她担任要职，甚至有海外机构请她去定居教学。她都婉拒了。“我的根在诸城。”姜燕说，“这里有虞舜的遗迹，有苏轼的诗词，有诸城派古琴的魂魄。我走了，琴脉可能就真的断了。”

 这不是悲情，而是清醒的认知。非遗传承从来不是浪漫的故事，而是日复一日的坚持，是面对现实困难的智慧，是在寂寞中的坚守。

 展望：弦上的未来

 2025年春，诸城古琴协会的新馆落成。 开馆仪式上，姜燕演奏了新打谱的《黍离》。这首《诗经》里的古老歌谣，在她的指下有了新的生命——不只是故国之思，更是对文化根脉的追寻与坚守。台下坐着来自全国各地的琴友，有白发苍苍的老琴家，有朝气蓬勃的年轻人，还有金发碧眼的外国留学生。琴声里，所有人都安静下来。

 演奏结束，掌声久久不息。姜燕起身鞠躬，然后做了个让所有人惊讶的举动——她邀请在场的孩子一起上台，教他们弹出第一个音。

 “宫——”稚嫩的琴声响起，虽然生涩，却充满希望。那一刻，姜燕想起了二十年前的自己。那时她刚刚接触古琴，被那苍茫的音色震撼，立下誓言：要让诸城派古琴重新响彻这片土地。二十年过去了，誓言正在实现。但她的目光已经投向了更远的未来。“我想建一个古琴生态园。”姜燕向记者描述她的蓝图，“不仅有传承，还有研发——研发适合现代人学习的教学方法，研发与古琴相关的文创产品，研发古琴疗愈体系……让古琴真正活在现代生活里。”

 这不是空想。她已经和中医药大学合作，研究古琴音乐的治疗作用；和设计学院合作，开发古琴文创；和旅游部门合作，设计古琴文化游线路。“非遗传承不能只是保护，更要发展。”姜燕说，“我们要让古琴从博物馆走出来，走进生活，走进未来。”

 尾声：永恒的弦歌

 黄昏时分，姜燕又一次登上超然台。这是她第无数次在这里抚琴。台下的银杏黄了又绿，绿了又黄，见证着她从青丝到白发的岁月。今天她要弹的是一首没有名字的即兴曲。琴声起处，有虞舜时代的古朴，有苏轼词中的豪放，有诸城街巷的烟火气，还有对这个时代的思考。

 弹着弹着，她闭上了眼睛。脑海中浮现出许多画面：那个第一次走进古琴研究中心的自己；那些在乡间寻访老琴人的日夜；那场东京演出后台日本琴家的鞠躬；那个拉着她衣角问“我能学琴吗”的孩子……

 琴声渐缓，如流水归海。当她睁开眼，发现台下不知何时已经站满了人。有她的学生，有普通的市民，有外来游客。没有人说话，所有人都沉浸在琴声的余韵里。

 二十年，她用自己的方式，让一座城市找回了它的文化记忆。让五千年的琴脉，在新时代继续流淌。

 弦歌不辍，薪火相传。

 在诸城，在超然台上，一个女子和她的琴，还在继续讲述着关于坚守、关于传承、关于文化自信的中国故事。而这故事，才刚刚开始。

 （后记：本文根据姜燕同志真实事迹创作，力求在纪实基础上进行文学化表达。文中所有数据、事件、荣誉均来自原始材料，时间跨度近二十年，展现了非遗传承人在新时代的探索与实践。古琴传承不仅是技艺的传递，更是一种文化精神的延续。在诸城这片文化沃土上，姜燕和她的同仁们正在书写属于这个时代的琴章。）（陈柏林）