蕉荫课堂，“名堂耍尽"

一个月两堂课，风雨无阻；课前精心准备，每课必有收获。今年已经84岁的宗岱先生对每一堂课都不懈怠。他有些自许又有些调侃地评价这些课：“花样多，名堂耍尽了。”

通过画友们的上课笔记，我们来看看周老的“花样”。

2015年7月20日，听荷堂。

“班长”萧红亮组织大家轮流谈自己近段的创作体会，谈周老师在长沙展览的观感，谈新鲜出版的《蕉荫画友作品集》丛书的得失。然后，周老师谈艺：一是谈线条，线条是国画中最具表现力的手段，画不好线条的人就画不好画，线条要怎么画，必须先练习，哪怕每天画好一小段、一公分，也是一种进步；二是谈笔墨，这套丛书中，大家的笔墨都有进步，尹红、陈光强进步很快，宋扬也是。怎么样提炼笔墨，建议大家多去品读古人，尤其是大师们的作品。绘画的笔墨，就如小说的语言，既要美，也要有内涵，要追求一种哲理。修炼笔墨时，要沉得下去，要淡泊名利，不要老是想着拿画去赚钱，也不要一有点进步，就大肆宣传，要有定力，不追波随潮，不能外面要什么，你就画什么。

2015年9月8日，蕉荫书屋。

我们首先看周老师临摹的任伯年的花鸟以及他自己用毛笔画的速写。周老师说：“我学花鸟就是从临摹任伯年入手的，他的造型能力很强，大家看，几笔就勾勒出一个人来。花鸟、人物都可以描，山水画就不同了，要自己思考怎样去勾、皴、擦、点、染。”周老师认为，白石老人画的虾，是把对象的“形”变成了艺术的“形”，在似与不似间达到了艺术的美感。黄胄的水墨“驴子”画得也很妙，全国闻名，但他后来的作品少了“升华”，他还只停留在“似”的阶段。我们要注意融合西方的油画和水彩的技法，要广纳博取，化为己有。

2015年11月25日，蕉荫书屋。

周老师先示范画一幅画，教我们怎么用积墨法，使画面更语言更丰富。画到尽兴处，他唱了一段京剧。唱完，他说，你们看，画势、线条、笔墨、色彩就像京剧中的生、旦、净、丑，有的画，要像花旦一样妖娆妩媚，有的要像武生般粗犷大气，有的要像老生一样深厚苍老。

2016年11月10日，听荷堂。

周老师谈画画与读书、书法的灵感。他说，画画的创造力从哪里来，要从书本中来，中国的传统文化是“核动力”。再有，画中国画必先练书法，书法的高度决定了你笔墨的高度。吴昌硕60岁后将篆字的用笔融到画梅花之中，不问“是梅枝还是篆书之线。”一下就把画上“梅”的品格提升了。

有时，蕉荫的课堂就摆在了大自然的山水之中。

作家毛娟进入蕉荫画友后，用散文记录了周宗岱老师带队去写生的情景。“老师画了山峦和岩石后，就让山上开始长松。老师爱松，他的山水画里几乎离不开松，他画的松，既古老又年青，既刚劲有力，又线条多变。他说，画松要在掌握其规律的前提下，就山势随机来变化。有人问，什么是画松的规律。老师大笑着打了个比方：如画猫，你得画四条腿，不能只画两条腿，两条腿是鸡。就算你只画了两条腿，也要让人感觉到有四条腿的存在。画松要让松有骨感，有姿态，要彰显它的生命力。”

或在雅静的画室，或在大自然的山水中，或对着一屏青峰，或对着一丛山花，宗岱先生带着蕉荫画友们，随处就是画堂。跟着他，随时可以学到画画的技巧，解读艺术的真谛。王家龙曾说起一段往事：“2005年，随老师去南京举办个人展览，睡在火车上，天朦朦亮，老师就起来了，拉我一起看车窗外的风景。他说，你看，当阳光从山那边刚升起时，另一边的山就是黑的，这就是李可染山水中的逆光表现法。”

杜洪建也谈起一件事：那次和周老师到湄江写生，看到水库中两山对耸一景，他十分激动，停车下来观看，手把手地教我们品那山的轮廓线、山的走势。如果画这座山，该怎样起笔，先画什么、后画什么，能看到的怎么处理，而看不到又确实存在的、有助于画面完整和环境的表达，还有借景和把后山抬高的处理方式。

车上指点，画前指点，上门指点，景中指点……问君何缘称“恩师”，自有深情在其中。

蕉荫画友的课堂是开放的，兼容的，周老师还亲自邀请国家级名家到这里讲课，他自己就像一个小学生似的，坐在底下认真倾听。

尹红有这样的体会：周老师的课堂通过不同的方式给予了一种引领，教授了一种最有效果，最不露痕迹的艺术技巧。这种引领，不仅是技术上，更有人格上的，是艺德的升华，是艺道的传承。