诸城，古称东武，这片土地没有江南水乡的温婉雅致，却藏着独属于齐鲁大地的厚重底蕴。潍河绕城缓缓流淌，两岸厚土历经千年耕耘，每一寸土壤都浸润着绵延不绝的文脉根脉：上古舜帝躬耕历山，在此播撒德孝仁风，以善立身、以孝传家，成为东武大地最本源的文化基因，奠定了诸城人敦厚质朴的民风底色；北宋苏轼任职密州，虽仕途多舛，仍留下《江城子·密州出猎》《水调歌头·明月几时有》等千古绝唱，将文人风骨与家国情怀融入这片土地，让龙城文脉更添温润与豁达。这里的风，带着中原的质朴，带着文脉的馨香，吹过千年岁月，练就了诸城人坚韧赤诚、踏实笃定的品性，孙金凤便出生在这片被舜德苏风深深滋养的土地上，她的生命底色，早已与故土文脉紧紧相连。

一

1973年腊月，诸城城关的一户普通人家，迎来了女儿孙金凤的降生。那个年代，家家户户日子都过得紧巴，父母皆是本分勤恳的普通人，终日在工厂与田间奔波，无暇顾及所谓的艺术培养，但祖辈传承的舜帝德孝家风，早已刻进日常点滴，待人宽厚、做事踏实、心怀善念，是家里最朴素的处世准则。或许是承继了东武先民以舞传情的天性，孙金凤自幼便对灵动的肢体表达格外痴迷，这份热爱，成了她童年最珍贵的光。

她的舞蹈启蒙，没有专业的老师，没有精致的道具，全靠一腔热忱摸索。老旧的黑白电视机里，偶尔闪过的歌舞片段，是她最初的范本；家里收音机里传出的戏曲韵律，让她忍不住跟着节拍扭动；正月里街头的高跷秧歌队伍，她总跟在身后，学着大人的模样摆臂扭腰，自成一番乐趣。母亲常笑着回忆，这丫头刚会走路，听见声响就手舞足蹈，浑身透着一股灵动劲儿，街坊邻里都说，这孩子骨子里藏着舞蹈的灵气。

诸城自古崇文重教，舜帝的坚韧向善、苏轼的豁达笃定，早已融入地域风骨，养成了当地人“认准一事，便全力以赴”的秉性，这份品性，也深深烙进了孙金凤的骨血。上学后，学校的文艺汇演，她总是最积极的参与者，没有合身的舞蹈服，就穿母亲洗得发白的白衬衫；没有专业舞鞋，就光着脚在水泥地上练习。老师教的动作，她学得最快最认真，课间时分，别的孩子嬉笑打闹，她独自躲在操场角落压腿、下腰，即便肌肉酸痛、双腿发麻，也从不轻言放弃。那时的她，不懂何为艺术理想，只知道跳舞时，内心满是欢喜，所有的烦闷都能烟消云散，更隐隐觉得，这舞动的身姿里，藏着故土的温度，连着家乡的文脉。

1986年夏天，诸城县艺术团招收学员的消息，像一颗石子，在孙金凤心底泛起涟漪。彼时她正帮母亲择菜，听闻消息后，心中的热爱再也按捺不住，瞒着家人悄悄报了名。面试当天，她凭着自学的一段舞蹈，虽动作不算标准规范，却满是藏不住的灵气与全身心投入的热忱，成功打动了考官。回家告知父母决定时，她满心忐忑，攥着衣角不敢抬头。父亲沉默良久，抽完一根烟后，语重心长地叮嘱：“跳舞是苦差事，不是一时兴起，咱诸城人做事，要学舜帝躬耕的坚韧，学苏轼处世的笃定，一旦认准，就要坚持到底，绝不能半途而废。”孙金凤眼神坚定，郑重回应：“我想好了，绝不后悔，一定好好练习。”父亲不再反对，母亲连夜为她收拾好铺盖卷，没有华丽的叮嘱，只有默默的支持，成了她前行的底气。十三岁的孙金凤，背着简单的行囊踏入艺术团大门。

二

进入艺术团，孙金凤才真正体会到父亲口中的“苦”。舞蹈是一门严苛的艺术，天赋、身体条件、基本功，每一项都是无法逾越的硬标准。她起步较晚，十二三岁的年纪，骨骼已然逐渐发硬，柔韧性远不如从小习舞的同伴。第一次上基功训练课，老师让练习压腿，她咬着牙往下压，钻心的疼痛让眼泪在眼眶里打转，看着身边同伴轻松完成，她攥紧拳头，硬生生将泪水憋了回去，暗暗下定决心，一定要用加倍的努力，弥补自身的不足。从那天起，练功房成了她最常待的地方。每天凌晨五点，天还未亮，她便悄悄起床，顶着夜色走进练功房。冬日的练功房没有暖气，寒气刺骨，穿着单薄的练功服，热身许久才能找回身体的知觉；夏日的练功房闷热如蒸笼，汗水顺着额头、脊背不断滑落，浸湿衣衫，滴在地板上，留下一片片湿痕。压腿、下腰、旋转、跳跃，每一个基础动作，她都反复练习上千遍，旋转到头晕恶心，就扶着把杆稍作休息，洗一把冷水脸后继续；跳转落地时摔倒磕碰，膝盖青肿、手臂擦伤，贴上膏药，第二天依旧准时出现在练功房。她从不与他人攀比，只跟自己较劲。

团里的武功老师，是经验丰富的老京剧教师，见过太多因吃苦放弃的孩子，却在孙金凤身上，看到了难得的韧劲与赤诚。他格外器重这个肯努力、不抱怨的姑娘，私下里悉心传授技术技巧，更常常给她讲诸城的文脉故事：舜帝制乐传德，以歌舞教化乡民，让德孝之风绵延；苏轼在密州兴文重艺，滋养一方文脉，舞蹈从来不止是肢体的舞动，更是文化的传承、心性的表达。老师告诉她：“你的先天条件不算拔尖，但这份不服输、守初心的劲儿，只要坚持，定能走得长远。”

1987年，孙金凤获得市文化局推荐到青岛市歌舞团进修的机会，这是她第一次离开家乡，独自奔赴远方求学。一百多公里的路程，她满心忐忑与期待。青岛歌舞团的练功房宽敞明亮，设施完善，她第一次在镜子里清晰看到自己的舞姿，第一次走进到芭蕾舞基训课堂，从专业的课堂中发现了自身诸多不足。进修的日子，老师的要求严格近乎苛刻，一个简单的擦地动作，都要反复打磨一节课，一个眼神、一个转身的偏差，都要从头再来。她没有丝毫懈怠，别人下课休息，她依旧留在练功房，对着镜子一遍遍抠细节，直到深夜才依依不舍离开，累到极致时，倒头便能入睡，却从未有过一丝退缩。

1988年，她又前往潍坊市歌舞团继续深造，数年的进修时光，让她褪去了最初的青涩与毛躁，舞蹈功底愈发扎实。她不再机械地完成动作，而是学会用肢体传递情感，用呼吸带动舞步，将文化底蕴，悄悄融入每一个舞姿之中，让舞蹈有了灵魂，有了根脉。

从潍坊进修归来，孙金凤在艺术团逐渐站稳脚跟，登上了正式舞台。第一次站在聚光灯下，台下人山人海，她内心有点紧张，可音乐响起的瞬间，她抛开所有杂念，全身心投入舞蹈，将对舞蹈的热爱、对艺术的敬畏，尽数藏于每一个动作之中。演出结束，掌声如潮水般涌来，那一刻，她深深懂得，舞台上的光芒，从来都是台下无数日夜的苦练、汗水与坚守换来的，舞蹈之路，无捷径可走，唯有扎根文化，坚守初心，方能舞出精彩。

1995年，潍坊市“潍拖杯”文艺大赛举办，孙金凤代表诸城参赛。她将多年的坚守、做人的质朴尽数融入舞蹈之中，每一个动作都精准到位，每一份情感都真挚饱满，评委们纷纷赞叹，这支舞蹈有风骨、有底蕴、有东夷人的精气神。最终，她斩获大赛一等奖，这是她人生中第一个重要奖项，捧着奖杯，她内心平静而笃定，这是努力的回报，更是文脉滋养的成果，而这，只是她舞蹈之路的开始。

1996年，她被诸城市委市政府授予“九六之春”先进个人称号；1997年，又荣获诸城市“三八红旗手”荣誉。这些荣誉，是对她努力的认可，更是前行的动力。

三

2001年，是孙金凤舞蹈生涯中极具意义的一年。她带着原创独舞《苦菜花》，奔赴济南参加山东省文化厅主办的舞蹈比赛。《苦菜花》的题材，她琢磨了整整半年，田野间的苦菜花，生长在贫瘠土地上，无人照料，却向阳而生、顽强绽放，这像极了她自己，更像舜帝教化下，生生不息、坚韧向善的东武儿女。排练时，她摒弃华丽的技巧，专注于情感的表达，低眉时的隐忍，伸臂时的渴望，挺身时的不屈，将苦菜花的坚韧与生命力演绎得淋漓尽致，也跳哭了身边的同伴。这场比赛，她拿下二等奖，而这份奖项的含金量，早已超越名次，舞蹈里的情感与根脉，打动了在场每一个人。

随后，她凭借经典独舞《梁祝》，斩获潍坊市舞蹈比赛一等奖。她演绎的《梁祝》，没有花哨的编排，胜在情真意切，将梁山伯与祝英台的缠绵情愫、生死相依，化作指尖的颤抖、眉眼的悲戚，更融入苏轼笔下的深情与温婉，让观众沉浸其中，为之动容。

2002年，她在“中信银行杯”齐鲁艺术大赛中，凭借古典舞拿下专业组二等奖；2005年，她首次登上全国性赛事舞台，参加全国新家园形象之星大赛，将诸城儿女的坚韧、故土文脉的厚重，尽数展现，稳稳拿下青年专业组金奖。从诸城小城到全国舞台，她走了十九年，十九年的风雨兼程，十九年的坚守苦练，舜德遗风始终是她前行的底气，让她在舞蹈之路上越走越远。

2009年，年近四十的孙金凤，在舞蹈行业已属资深，身边不少同龄人纷纷转行或退居幕后，她却做出了一个令人意外的决定——前往北京，进入中国歌剧舞剧院进修。身边人劝她，年纪不小，不必再吃苦折腾，她却淡然表示：“我要学习更专业的技艺，带回诸城，让家乡的舞蹈文化，与本土文脉结合得更紧密。”

在北京的日子，她住在简陋的小旅馆，每日挤公交往返于剧院，与二十出头的年轻学员一同练功。年轻人轻松完成的动作，她要付出加倍的努力，却从不叫苦喊累，始终保持着最早到、最晚走的习惯，这份执着与谦逊，让年轻学员们敬佩不已。半年的进修，让她的艺术视野彻底开阔，舞蹈褪去张扬，多了岁月沉淀后的从容与厚重，更懂得如何将本土文化与舞蹈艺术深度融合，让每一支作品都有根、有魂、有温度。

三十余年时光匆匆而过，舞蹈早已从爱好，变成融入骨血的本能，成为她生命中不可或缺的一部分。有人问她如何坚持这么多年，她只说：“离不开，也舍不得，舞蹈里有我的热爱，更有我的梦。

四

舞台生涯终有落幕时，但舞蹈的生命，可通过传承无限延续，这份传承，也是对故土文脉最好的守护。孙金凤先后创办了诸城市金凤舞蹈学校、诸城市金凤凰教育培训学校、诸城市金凤体育舞蹈俱乐部，不求名利，只愿踏踏实实教舞，将德孝、文气，传递给每一个热爱舞蹈的孩子。

舞蹈学校初创时，条件极为简陋，一间教室、几根把杆、一面斑驳的镜子，便是全部家当。招生初期格外艰难，不少人觉得舞蹈是“富家子弟的消遣”，普通孩子无需学习，孙金凤从不急于求成，也不做虚假宣传，只沉下心，用心教好每一个孩子，凭实力与口碑慢慢积累。

她教学始终坚持“以德为先，以艺修身”，第一节课从不教华丽的成品舞，而是狠抓基本功，压腿、下腰、站姿、体态，反复打磨，同时给孩子们讲述古人坚韧向善、豁达崇文的故事，让孩子们明白，跳舞先做人，学艺先修德，忘根的舞蹈，再华丽也没有灵魂。有家长不理解，觉得枯燥的基本功无用，只想让孩子学成品舞展示，她耐心解释：“盖房先打地基，舞蹈亦是如此，基本功是根基，文脉是灵魂，二者兼具，才能真正学好舞蹈，做好自己。”

她对孩子严苛却温柔，动作不标准，便陪着一遍又一遍练习，从不呵斥指责，用耐心与专注感染每一个孩子。有一个小女孩，自幼娇气，怕疼怕累，压腿稍感疼痛便哭闹不止，孙金凤蹲下身，轻轻为她揉腿，鼓励她勇敢坚持。在她的悉心教导下，小女孩逐渐克服胆怯，爱上舞蹈，后来考入专业艺术院校，毕业后成为舞蹈老师，将这份坚守与传承，继续传递下去。

孙金凤教舞，更教文化、教做人。课间休息时，她会给孩子们讲自己的练功经历，讲诸城的传统故事，告诉孩子们，舞蹈不是为了拿奖，而是为了表达自我、修炼心性，为了传承舞蹈的艺术，用另一种语言，表达对世界对爱。

多年来，各类荣誉接踵而至：2010年获评全市文艺先进个人、市文联先进个人；2012年斩获星光校园全国中小学音乐舞蹈优秀获奖作品评选、“爱我中华”全国青少年科技与艺术大会最佳指导教师奖；2015至2019年，先后获得“星星火炬”优秀指导奖、蒲公英优秀组织教师奖、全国校园才艺电视选拔活动优秀教师奖等多项荣誉；2021年拿下“舞动潍坊”第六届舞蹈比赛金牌优秀指导教师奖；2023年获评中国歌舞剧院全国艺术考级优秀指导教师、诸城市文艺工作先进个人；2023、2024年执导《古琴里的苏轼》，将苏轼在密州的文学成就、家国情怀与舞蹈、古琴融合，斩获最佳导演奖，让观众看到苏轼文化的别样表达；2025年，在第12届全国青少年才艺盛典中，一举拿下优秀校长奖、优秀指导教师奖两项荣誉。

她的身份愈发多元，中国民族文化艺术教育协会会员、中国艺术素质教育研究会理事、省市区舞蹈家协会会员、诸城电视台文艺晚会编导，每一个身份，她都用心践行，借着每一个机会，传播诸城传统文化，延续龙城精彩。

四十余年的舞蹈实践与教学生涯，她培养的学生数不胜数，有的考入专业院校，走向更大舞台，将诸城文脉带向全国；有的回到家乡，接过教鞭，传承舞蹈艺术；有的虽未走专业道路，却因舞蹈养成良好品性，带着舜德苏风的滋养，在人生路上稳步前行。每年春节，天南海北的祝福纷至沓来，不少学生带着孩子回到俱乐部，直言把孩子交给孙老师，学舞又学德，格外放心。看着一代代孩子成长，孙金凤满心欣慰，深知传承的种子，已在孩子们心中生根发芽。

五

2024年，诸城市文艺志愿者协会成立，孙金凤凭借口碑与担当，当选协会主席。这份工作无薪资、无待遇，只有数不尽的琐碎与奔波，她却毫不犹豫接下，她说：“跳了半辈子舞，教了半辈子舞，从前是等观众来看，如今要主动走出去，把文艺送到百姓身边，把欢乐送到群众心里，这是文艺人的初心，也是对故土的回馈。”担任协会主席以来，她带领文艺志愿者们，不畏酷暑严寒，走进部队、乡村、社区、校园、敬老院，开展一场又一场公益演出。联系场地、组织排练、协调物资，大大小小的事务，她都亲力亲为，每一场演出，都精心融入本土文化元素，让群众在欣赏艺术的同时，感受家乡文脉的魅力。

除了公益演出，孙金凤还致力于本土非遗技艺的传承与活化。诸城花棍舞，是流传数百年的民间舞蹈，承载着东武先民的生活智慧与文化记忆，如今会跳的人越来越少，仅剩几位高龄老艺人掌握传统技法。她看在眼里，急在心里，带领志愿者逐一拜访老艺人，耐心请教，用摄像机记录每一个动作、每一段曲调，全力抢救这份活态文化遗产。她深知，抢救的不仅是一支舞蹈，更是诸城的历史，是祖辈传承的文脉，是舜文化里薪火相传的初心。

她耗时数月，在保留传统韵味的基础上，融入现代元素，结合舜德向善的内核，重新编排花棍舞，让更多年轻人接受并喜爱。排练时，老中青少四代舞者同场练习，白发老艺人与稚嫩孩童共舞，画面温馨而动人，这便是文化传承最好的模样。

2025年12月19日，“四季华章”舞蹈专场演出在诸城市青少年宫礼堂上演，这是协会规模最大的一场演出，也是孙金凤倾注心血最多的作品，更是一场致敬龙城文脉的文艺盛宴。演出以四季为脉络，分为“萌发”“灼热”“秋月”“丰年”四章，对应志愿者全年的公益足迹：春入校园播撒文化种子，如舜帝播德；夏入社区传递文艺温情，如先贤向善；秋入乡村传承非遗文脉，接续苏风；冬入敬老院践行德孝初心，呼应舜韵。每一支舞蹈，都藏着志愿初心，每一个动作，都饱含对故土的热爱。

压轴登场的改编版诸城花棍舞，老中青少四代舞者依次登台，花棍翻飞，韵律悠扬，台下掌声雷动，不少观众热泪盈眶。站在侧台的孙金凤，看着这一幕，想起童年那个在巷口舞动的自己，想起父亲的叮嘱，想起半生的坚守，笑着流下了眼泪。这场演出，没有华丽的包装，却有最真挚的情感，成为诸城人心中最有温度、最有根的文艺演出，这份认可，比任何奖项都更珍贵。

六

如今，孙金凤已过五十，早已到了退居二线的年纪，却依旧闲不下来，心中始终装着舞蹈，装着艺术传播。

每日清晨，她依旧会到练功房活动身体，不再像年轻时那般拼命，却始终不丢基本功，她常说：“舞者的身体是表达情感的载体，文脉是舞蹈的灵魂，二者都不能丢。”上午，她准时在俱乐部授课，节奏舒缓，要求依旧严格。孩子们敬畏她的严谨，更喜爱她的温柔。下午，她忙于协会志愿工作，协调演出、审核节目，琐碎忙碌，却毫无怨言。

有人问她，一辈子与舞蹈相伴，吃苦多年，是否值得。她淡然一笑：“从不算值得不值得，只知跳舞时满心欢喜，教舞时内心踏实，能用舞蹈传递快乐，传承家乡文化，便是最有意义的事。”

她的学生遍布四方，让舞蹈种子与文脉花香遍地绽放；她的作品深入人心，成为诸城文艺的经典符号；她复原的花棍舞，列入非遗保护，让本土文化重焕生机；她带领的志愿者队伍，不断壮大，让文艺星火照亮龙城，让文脉浸润故土。

闲暇时，孙金凤常站在练功窗前，望着这座城市的变迁，岁月流转，城市面貌焕然一新。潍河依旧流淌，文脉依旧绵延，邑地人坚守初心的品性，始终未曾改变。