蕉荫得艺自欣然——访周宗岱老师和蕉荫画友

发布时间：2020-06-12来源：CCTV央视微电影中文频道编辑：陈志勇

文/尹奇军（湖南湘潭）

当夜雨遇上芭蕉，诗意诞生了；当一群艺术同道，遇上一个名师，怦然心动的艺旅开始了。

忽忽今夏，哗哗雨夜。雨点打在窗棂上，那声音让人无端想起一句宋词：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”

24层楼顶上，布置了一间大的工作室，花香吐艳，画册横陈。一群中青年画家们围坐在一张硕大方桌旁，恭候他们的指导老师到来。不一会儿，一位儒雅的长者，面带微笑，出现在门口，大家起立相迎，簇拥着他走向桌边。

这位长者就是著名书画家周宗岱老师，围在周边的是蕉荫画友的艺术家们。

一杯清茶，一本画册，一段访谈，透过窗外的雨帘，追溯蕉荫画友与周老结缘、结伴的历程，许多故事便一一呈放在这间画室中。

周宗岱老师

十年蕉荫，花果飘香

蕉荫画友的同道们喜欢把他们正式结社的时间，定在2009年8月6日，这一天，在一个茶室，宗岱老师给他们上了第一堂课。在2010年5月4日，他们正式注册了“蕉荫画友新浪博客”，博客发文1500余篇，访问量至今已将近20万。

为什么会取名“蕉荫”？画友罗雄说，那时周老师住的房子，屋前屋后种了许多芭蕉，书房外的那一株已经长到一二丈高了，绿色的芭蕉叶几乎将整个房子覆盖了，那时正是炎炎夏日，坐在书房里听周老谈艺品道，感到特别清爽怡人。这样一种环境，这样一种氛围，便有了这个诗意名称。

大家又为何会聚到这株大芭蕉下呢？岱宗老师解释了初衷，当时湘潭的一些书画朋友经常到我家请教，如现在蕉荫画友中的萧红亮与我交往有三十多年了，王家龙在我家走得多，还有王金华、赵龙威、姜令纺，都希望我能同他们讲讲课。大家零零散散来访，时间不好掌握，周老就想，定个相对固定的时间讲讲。这时，姜令纺大姐牵头约邀了一些想画好画的朋友，也还有闻信赶过来听课的年轻画友，在半年的时间内，来自长沙、株州、韶山、市内听课的画友不小于50人。周老师首先采取的是开放性的教学，听课者来去自由，但每次上课，周老提前作好准备，并系统有序推进。半年中，常来听课的人也慢慢固定下来了，萧红亮、王家龙、王金华、赵龙威、姜令纺、毛娟等十三人也有幸成为了周老师的蕉荫画友。

还有一个深层次的原因。周老说，画中国画，特别是画山水是没有办法速成的，需要几十年漫长的坚持，就像一个长长的拉练，如果是自己独自摸索，会寂寞，有时会迷茫，如果有一群同道相互鼓励，结伴前行，就会轻松得多；如果再有一位名师指点，少走弯路，就会求得画艺精进。

结伴前行，快乐画画，这就是蕉荫画友的“初心”。

画友王金华在文中写到：周先生传道授业解惑，形成了轻松、愉悦、幽默的氛围，朋友们常常忘记了回去，有时，一起去写生，去游玩，享受山川美景所赐与的快乐。这种快乐发自内心，与名利没有关系。

走着走着，就走进了艺术的又一重境界；画着画着，一叠叠成果出来了，十年“蕉荫”，已是花果飘香。

2013年，画友们推出了《蕉荫画友山水集》，让湘潭画坛啧啧称奇；2014年，推出了《春之韵——2014蕉荫画友春季雅集》；2015年，出版系列丛书《蕉荫画友作品集》丛书15册；2016年，出版了《蕉荫画友山水画集》，并在齐白石馆惊艳亮相……

画友萧红亮、尹红、张勇等已经成为湘潭乃至湖南画界的中坚力量，作品在国家、省、市的展览中频频亮相。

在采访中，周老师讲：和蕉荫画友们一起，朋友们老讲感谢我，感谢我，其实我也应该感谢朋友们，我也是最大的受益者，教学相长。2000年，我在“湖南书画研究院”做个人展览，画张六尺的山水画我也费力，现在就是八尺、丈二、二米*六米的大画我也不畏缩。大画画起来过瘾、有感觉。是啊，周宗岱先生已从湘潭画坛的名师，成为了湖南画界的宗师，甚至成为中国画坛的一面旗帜，著名美术评论家邵大箴主动述评他的作品，清华大学美术教授王鲁湘甚至撰文称宗老为湖南“继齐白石、王憨山后，又一位将花鸟画推到新的境界的人物。”

蕉荫课堂，“名堂耍尽"

一个月两堂课，风雨无阻；课前精心准备，每课必有收获。今年已经84岁的宗岱先生对每一堂课都不懈怠。他有些自许又有些调侃地评价这些课：“花样多，名堂耍尽了。”

通过画友们的上课笔记，我们来看看周老的“花样”。

2015年7月20日，听荷堂。

“班长”萧红亮组织大家轮流谈自己近段的创作体会，谈周老师在长沙展览的观感，谈新鲜出版的《蕉荫画友作品集》丛书的得失。然后，周老师谈艺：一是谈线条，线条是国画中最具表现力的手段，画不好线条的人就画不好画，线条要怎么画，必须先练习，哪怕每天画好一小段、一公分，也是一种进步；二是谈笔墨，这套丛书中，大家的笔墨都有进步，尹红、陈光强进步很快，宋扬也是。怎么样提炼笔墨，建议大家多去品读古人，尤其是大师们的作品。绘画的笔墨，就如小说的语言，既要美，也要有内涵，要追求一种哲理。修炼笔墨时，要沉得下去，要淡泊名利，不要老是想着拿画去赚钱，也不要一有点进步，就大肆宣传，要有定力，不追波随潮，不能外面要什么，你就画什么。

2015年9月8日，蕉荫书屋。

我们首先看周老师临摹的任伯年的花鸟以及他自己用毛笔画的速写。周老师说：“我学花鸟就是从临摹任伯年入手的，他的造型能力很强，大家看，几笔就勾勒出一个人来。花鸟、人物都可以描，山水画就不同了，要自己思考怎样去勾、皴、擦、点、染。”周老师认为，白石老人画的虾，是把对象的“形”变成了艺术的“形”，在似与不似间达到了艺术的美感。黄胄的水墨“驴子”画得也很妙，全国闻名，但他后来的作品少了“升华”，他还只停留在“似”的阶段。我们要注意融合西方的油画和水彩的技法，要广纳博取，化为己有。

2015年11月25日，蕉荫书屋。

周老师先示范画一幅画，教我们怎么用积墨法，使画面更语言更丰富。画到尽兴处，他唱了一段京剧。唱完，他说，你们看，画势、线条、笔墨、色彩就像京剧中的生、旦、净、丑，有的画，要像花旦一样妖娆妩媚，有的要像武生般粗犷大气，有的要像老生一样深厚苍老。

2016年11月10日，听荷堂。

周老师谈画画与读书、书法的灵感。他说，画画的创造力从哪里来，要从书本中来，中国的传统文化是“核动力”。再有，画中国画必先练书法，书法的高度决定了你笔墨的高度。吴昌硕60岁后将篆字的用笔融到画梅花之中，不问“是梅枝还是篆书之线。”一下就把画上“梅”的品格提升了。

有时，蕉荫的课堂就摆在了大自然的山水之中。

作家毛娟进入蕉荫画友后，用散文记录了周宗岱老师带队去写生的情景。“老师画了山峦和岩石后，就让山上开始长松。老师爱松，他的山水画里几乎离不开松，他画的松，既古老又年青，既刚劲有力，又线条多变。他说，画松要在掌握其规律的前提下，就山势随机来变化。有人问，什么是画松的规律。老师大笑着打了个比方：如画猫，你得画四条腿，不能只画两条腿，两条腿是鸡。就算你只画了两条腿，也要让人感觉到有四条腿的存在。画松要让松有骨感，有姿态，要彰显它的生命力。”

或在雅静的画室，或在大自然的山水中，或对着一屏青峰，或对着一丛山花，宗岱先生带着蕉荫画友们，随处就是画堂。跟着他，随时可以学到画画的技巧，解读艺术的真谛。王家龙曾说起一段往事：“2005年，随老师去南京举办个人展览，睡在火车上，天朦朦亮，老师就起来了，拉我一起看车窗外的风景。他说，你看，当阳光从山那边刚升起时，另一边的山就是黑的，这就是李可染山水中的逆光表现法。”